菩提祖师,田,猎豹清理大师-优秀习惯养成计划,坚持一小步,成就好未来

进入五颜六色年代今后,色彩是电影画面的最小单位,也是电影画面造型的最大单位。

它呈现出来的是一个电影的气质:完好而共同。

作为一个拍照师你怎样去更好把控你画面中色彩构成?让你的影调风格有规划感?


首要提出一个概念,叫Moviebarcode-电影条形码


它是将一个影片时刻线上的一切画面压缩成一张图片,就用这一个色带来体现。

有一个独立的网站叫www.moviebarcode.com,咱们能够在上面看到许多片子的barcode。

以《泰坦尼克号》的色彩条形码为例,《泰坦尼克号》有两个画面,:一个是上船前莱昂纳多在阳光下回头的那个浅笑,另一个是影片完毕在海面救援场景的一片青蓝

咱们单从moviebarcode上看他是一个从暖色到冷色、从高饱满到低饱满的一个很典型的悲惨剧的色彩构成。


咱们怎样从日子体会中去寻觅影调构成和获取影调风格规划的构思?

、拍照师的日子体会。

相同的相机,相同的色温参数在相同的magic hour,马来西亚的海滨和充溢雾霾经过反射再反射北京的天空蓝是纷歧样的。

上海胡同的夜外也很特别,柬埔寨的夜市又是另一番景致,不同环境的不同色彩构成,拍照师的视野应该更广,拍照师的日子体会很重要。

二、逛五金商场。

相同的一根t5灯管,有3800色温,也有5500色温,但一起又有偏绿、偏粉、偏紫等不同偏色的灯管包含不同色彩的玻璃,不同色彩的城市夜景照明,公交站过完近似色纸海报泛出的灯箱光线。

这些在日子中的纤细偏色的构成,跳开惯例的3200K 5600K主光源,有时倒能成为影调构成中一个很有力的东西。

三、实地考察。

假如实景拍照的话,能够提早几天来了解这个地域纷歧起段的姿态。

例如在上海的胡同,既接近外滩有大面积紫蓝色系的光污染,楼道廊道里的钨丝灯火源,时不时还有拿着手电的住户一晃而过。

又有不同住户钨丝灯、LED、白织灯不同照明光源组成的色反差和亮度反差,我习气带一个小相机去体会一个地域纷歧起段的不同光影构成,往往会有意外的收成

窗外,纷歧定是冷色的月光、青色的城市霓虹灯,乃至是用钠灯做从窗外进室内的光源。

只要是逻辑光源,我觉得并没有什么约定俗成的规则或许说是套路的东西,我期望每一个片子,能有他共同的气质,共同的光影色彩构成。

四、来自绘画的构思。

许多拍照师会从传统的、或文艺复兴今后乃至是后现代的各种油画中寻觅色彩构成的参阅,近几年画家 罗斯科 画作中的色块构成及夹藏的心情表达能够在许多影片中看到其延伸。

最终给咱们共享一个app是iphone上面color Viewfinder,能够更快速清晰去找到画面中的色彩关键信息



电影和广告中的影调操控

电影拍照师@傅博拍的文艺片《最终一列绿皮火车》为例,他与咱们共享其间完结影调风格的一些方法。

它叙述的是一个铁路小镇,两个人在两个时空中情愫的开展

影片的结构是两个时空彼此插叙,所以在少年时空选用短视距拍照。

这样拍照的长处是焦段短、离艺人间隔近、参加感强、片面镜头较多,更近的接近艺人扮演,参加叙事,较多的长镜头去框构人与环境之间的联系

成年时空,主要以较多的轴线对切,着重人与人的联系、运用长视距更客观的视角去完结这一场中的叙事信息。

与艺人摆开间隔,更镇定的去调查,更丰厚的视角去摆开节奏。

低预算小成本电影在实景拍照中把整个环境做很大的改变不太实践。

在少年时空中想要单个画面里保存更多的相对色组成的色反差,着重更多的高光,保存硬光在画面里更大的份额,强化人物面光的反差,钨丝灯的运用份额较大,

用直射高光和保存冷色天然的散射光,乃至用蘸上色纸的米菠萝去反射散射天然光线,以组合一个光影份额。这使得全体画面会偏暖,人物面部光线和环境的反差比较大,保存青蓝和橘橙的色反差。

我勘景时习气带一个小相机,由于索尼的相机能够拍SLOG3格局的相片,我会习气在勘景回来后做一个日戏的,以及常用的夜戏的等不同环境下不同反差的LUT。

依据前期的设定制作了两个LUT来差异两个时空的印象调性和风格,即在影片过去时时空根据KODAK 50D 5203电影日光型胶卷影调基础上着重明显的相对色组成的色反差,有较多的低色温直射高光的运用,多运用天然阳光硬光,全体画面偏暖,人物面部光和环境光反差较大,影片现在时时空则根据KODAK 500T 5209电影灯火型胶卷影调基础上削减画面色彩信息,有较多的高色温反射散射柔光,全体画面偏冷,布景环境光线反差较小,并削减阳光天然光线进入画面中。

因而前期,能够有一个比较直接的监看,能给导演看到一个比较直观的效果。

在此基础上,我能够很斗胆的在我的米菠萝上面加4330,在少年时空咱们会在桌面上铺色纸或铺黑卡纸去操控反射出来辅光的色彩和亮度。

上面这张图便是现场的LOG信号,下面这张便是根据50D上调整的保存较多信息的一个录制画面。

勘景时咱们看到了它的大街保存了许多钠灯的照明,许多拍照师和调色师不太喜爱钠灯,由于它的波长较短,保存的色彩信息会比较少在后期调整空间极小

例如钠灯的黄色调到一个白色,或许是一个相对比较困难的进程。可是咱们能够运用现成的钠灯的暖色调去匹配少年时空的暖色调,

在过渡的桥段上面,咱们用许多剪影:包含河滨的剪影、大桥上的剪影,尽或许的去抽掉饱满,往一个附近色上面接近。


广告中的影调操控

做广告相对硬件条件比较好,在影棚里边有更多的准备时刻和拍照时刻。

一个拍照师需求在前期从道具、艺人的服装,到最终布景的墙体,跟团队去拟定前期的规划规划。


向咱们共享一个app叫stagehand,它是检查灯火色纸的app。

经过连你的iphone,点亮FLASHLIGHTS,能够直接看到色纸的色彩。

还有ARRI新出的stellar很便当,你在棚里边要做色彩的调整或饱满的调整都十分便利。

拍照许多的片子,做许多的测验,对实践拍照更有用。

例如red的ipp2十分有用,特别在实景中,它关于画面色彩信息的调整空间更大,一改RED机型往前关于亚洲人脸肤色复原并不友爱的下风。

当你做过测验,你能够更斗胆的去运用你手上的东西,发挥它的极限,关于一台常用开麦拉实践感光度,有用动态规模,果冻效应操控的才干其实都是蛮必要的

拍照师对画面的操控今后会是更多元化的,调色等更多的数字手法在日后也需求咱们去不断的把握,这样才会在技能一日千里的未来不被筛选,这些手法会替代胶片成为完结印象的东西。

跟着数字电影开麦拉开展趋向同其特别的商场需求,新款机型越来越高的感光才干也为极限低照度或亟需景深的拍照范畴发明了条件,拍照师大可斗胆在低照度环境下创造

别的rosco很合理,它的粉色有4815、4830、4860、4890,一层一层的递进。当你想在前期保存更多的空间给后期的话,你能够挑选像4815这样较浅较薄的色纸

影调的构成不只是跟灯火视点及开麦拉视点有联系,跟视听、分镜、切法有联系

由于你开麦拉在轴线的什么方位,决议了你拍的人脸的份额是四十五度角、正脸仍是说纯九十度旁边面。

前期你必需求承认这个作业,或许纷歧定详尽到每一个镜头,每一个特写怎样运动,可是你要有一个轴线的方向和你的一个大约的视听方向,才干更好的去一致你的影调。

你的灯火用的是硬光仍是软光,直射光出来的硬光和反射光出来的硬光并纷歧样,它构成的质感都有很奇妙的差异。

许多东西做完测验你才有这个概念。例如kinio的冷管偏粉是偏的很厉害的;钨丝灯和镝灯各有各的优势,你要依据你的前期影调规划或许说你做的一系列准备作业去决议用什么灯具。


风格化Vintage镜头的选用和运用技巧

老镜头(风格化镜头)怎样挑选?


老镜头跟之前咱们说不同灯具的有不同特性相同,你需求带着意图去组基本组,找到最适宜的。

一个镜头的结构上面有很明显的特质差异。NP和莱卡的第一点是cook的5i,这些对错球面规划的镜头。up、cooke Panchro、leica summicron、 Cooke S4i 、superspeedT1.3、LOMO illuma1.3这些是归于球面规划的镜头。

当你去做测验,你会发现球面镜头和非球面镜头,它关于焦外的信息保存是不同的。

拍照近郊或许特写,MP这类的非球面镜头对焦外信息的保存特别少,使得景深特别浅,它的焦点过渡行径比较更短,锋利通透竭力防止像差和球差

但下风是,在拍剧情片时,假如比较多的联系镜头,需求让后景的艺人坚持一个景深,我或许要把我的STOP收到5.68、11这样。

假如你用一个球面镜头,像Leica的Summicron或许在国内不是很受欢迎,可是莱卡疏密孔或许在2.8的时分,你就能到这个Mp5i,同类镜头需求到5.68的景深。

咱们再做一个测验,你从一个焦外的部分,人往镜前走,他运动的进程中球面镜头对景深是有反响的,但非球镜头其实你从15尺走到8尺,它的景深改变并不很强。

假如像人物前后景联系镜头比较多的话,需求保存较多的环境信息的话,这一类的非球面镜头,就不是必定就适宜你这类片子的拍照。

老镜头在光学规划上面会有一些相应的缺点。

例如前期的镜头许多由于其对称结构的规划,例如Planar的前期的焦外是旋转的,像KOWA、Nippon的变形镜头前口径做的比较小,相同简单呈现这种二线性的旋转焦外。但也由于它的焦外会旋转,在某些虚焦部分特别美观。

老镜头有时分能处理一些风格化的体现。像《最终一列绿皮火车》,两个时空咱们用了两个基本组,其间一组用的是施耐德的老镜头。

它的反差相对会比较低,高光像是渐渐晕开了,不会爆掉。

即使我在少年时期用许多高光在人身上,也不会像咱们用的一些现代基本组,会呈现紫边,或许是高光爆掉,它的高光暗部过渡又有些情况下更柔软,一起它的边角也由于镜头本来的缺点画质更差,存在像差,使得中心主体更杰出,特别施耐德的VintageT2还带有内凹的小畸变令人物自身更杰出在画面中

可是它是很硬的高光,跟你直接在Mp或许Summicron前面加柔光镜出来的感觉其实又不太相同,它能给你的影片里的画面添加共同的气质。

我手上这个50mm2.8便是五几年的一款微距镜头,它的光孔是能够改变的,能够从八角形变到五角形、棱形再变回一个圆。

由于我看中它这个特性,之前拍照珠宝的广告,我把这个镜头做了一个改装,使画面有特征,焦外都是五角星

有些拍照师很恶感畸变,但像一些老变宽KOWA,或许说最新的把畸变操控的很好的变形镜头ALTAS,其实在运动中,它关于画面有时分是有协助的,会强化运动感。当你用到适宜的场景的话,它会有它共同的优势。

咱们在拍悦美的tvc时分,有一个时空地道,那个地道用一个畸变强的镜头,往里凹会显得这个地道的纵深远许多。

每个片子都有适宜的载体和东西,当你挑选对的东西今后,会助力你的印象自身


运动改变光效规划与运用

其实灯动,我觉得没有所谓技巧和规则可言。

除了惯例的升降灯、轨迹灯,许多情况下灯动是不得已的,是去处理一些问题的。

右上角这张图片,在地道里边,其时咱们做的是一个剪影,由于剪影才有这样的造型感。

我在外面左右双面各放了一个对角的5000灯在轨迹上面,各加一个赤色和青绿色的色纸,灯火师推板车绕着灯,让两头有色彩、影子和形状长短的改变。

但客户由于产品的特别性,要求有必要看到艺人长什么姿态,这时你的改变灯火就能起很大效果。

把S30调到闪光灯形式,节奏调到跟音乐在一个拍子上面,云台转三百六十度到落幅的时分一闪,看到人脸,在半秒今后又回到剪影的气氛,既完结了客户想要的东西,又完结了印象寻求。


上面这张图左下角的景单位是美术剪了几千张纸条,搭成的这样一个景。

咱们把二十盏钨丝灯并联到一个硅箱上面,做一个设备。当艺人扮演的时分,使他的面光能够三百六十度改变。

一开始是一个剪影,跟着音乐的节拍,灯会从逆光先亮,逆光灭,布景亮光构成一个剪影,包含他人物的面光,从左面的主光面变到右边,再到上面的顶灯,有一个顺次的改变。

相当于整个mv咱们给灯火也写了一个剧本,在哪一句词该到高潮的时分面光有必要得亮,什么时分应该是个剪影,什么时分应该有进光。

前期咱们拍过一个广告,因位预算的条件,给咱们的景便是十八度灰的灰墙。

一共是四个人物,咱们经过第一个人物韩东君,使灯火在轨迹上面,把百叶窗打斜,后边的影是跟着他的节奏改变律动。

到第二个人,咱们把整个环境光压暗,用PAR64打四条光束,然后给一个淡淡改变的五颜六色根柢光

第三个人童梦教师场景的构思是一个从一个五颜六色的梦想国际回到他的拍照棚作业现场,经过灯火改变,把这s60调成闪光灯形式,后边的光束渐渐暗掉,起环境光变成一个影棚里边作业的场景。

由此,我想说经过灯火的运动和改变是完结许多构思的拍照的。


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